lunes, 31 de mayo de 2010

El Fuego

"Colorado, 2003: Alexandra Solarin recibe una inesperada invitación a la fiesta de cumpleaños de su madre, Catherine Velis, quien nunca antes había celebrado este día. Años atrás, la propia Cat, junto a su marido, había repartido por diferentes países del mundo las fabulosas piezas del ajedrez de Montglane para que nadie nunca pudiera reunirlas y hacerse con el secreto poder que contienen. Cuando Alexandra llega a la casa familiar en las Rocosas, la vivienda está vacía. Su madre no aparece pero sí una serie de invitados igualmente inesperados. Algo sumamente importante está ocurriendo y Alexandra acepta el reto de seguir las misteriosas pistas que ha preparado su madre. La búsqueda la llevará desde Colorado hasta las lejanas tierras de Rusia y el mismo corazón de Washington, ciudad donde reside, y se encontrará en medio de un juego ancestral cuya existencia ni sospechaba. Los invitados a la fiesta serán sus compañeros de viaje; sin embargo, no todos jugarán de su lado. Porque, si bien todos persiguen las piezas del ajedrez, no todos lo hacen con las mismas intenciones."

Como secuela de la espectacular El Ocho, estaba segurísimo de que me iba a encantar este libro; El Ocho esta inteligentemente escrito, es desafiante, divertido, intrigante y profundo. Es una de esas novelas tan dependientes de uno que no se puede parar hasta terminarla. Uno queda tan impresionado con la manera de escribir de la autora que se asegura de conseguirse toda la literatura a mano de Neville para seguir amando su narrativa.

Lamentablemente, El Fuego es una pequeña decepción. El estilo es tan diferente que parece que lo haya escrito otro autor. Es imposible creer que fue escrito por la misma mujer. Es complicado y enrevesado hasta más no poder, en comparación con la refrescante complejidad que poseía la anterior novela. En cierto punto la prosa de vuelve repetitiva en lugar de significante y con estilo.

Uno no se encuentra emocionado en la trama hasta la página 200 más o menos. Eso es demasiado tiempo para estar tanteando la historia. El primer capítulo deja la clave para el misterio, y en los sucesivos se establece el terreno para el misterio, un misterio que se resuelve mediante pistas algunas algo enrevesadas pero el punto mayor por el que leemos esta secuela.
Por otro lado, tenemos la historia paralela en el pasado, que saca a relucir un poco más las dotes de la autora para coincidir a sus personajes ficticios con verdaderos personajes de la Historia. En el primer libro importaba muchísimo esta historia, y tenía repercusiones en la línea del presente, pero en El Fuego los personajes históricos se sienten forzados y no aportan nada a la trama.

Otra falta grave es la acción. Muchas situaciones en El Ocho eran desesperadas y cargadas de suspenso y podían terminar, simplemente, en situaciones terminales para los personajes. En El Fuego, nunca están en peligro mayor que una situación en la que nadie está a la expectativa, y se la pasan hablando y tramando sus próximos pasos a seguir.
Un punto que realmente destacaba en la original era la revelación de ciertos personajes como adversarios en los momentos menos oportunos; estos momentos llegaban como sorpresa y tomaban al espectador con impacto, cosa que en la secuela no se usa con discreción y cada 50 páginas tenemos los típicos vuelta y vuelta de los personajes, tan reutilizado que da vergüenza.

Mientras tanto, la mayor decepción de todas es llegar al final y que no se dé una explicación válida para todo lo que pasaron los personajes. Algo así sucedió también con El Símbolo Perdido - tal parece que la moda es entregarle al lector una respuesta existencialista y poco carente de significado para cerrar en una nota alta la novela.

Dentro de todo, la vuelta de ciertos personajes claves en la original es para remarcar, ya que uno de había quedado infatuado con ellos, y algún que otro escenario donde transcurre la acción que es de buen ver.

Me duele decir esto porque es obvio que la autora trabajó muy duro investigando y poniendo todo su esfuerzo en el libro, pero no puedo recomendar libremente El Fuego. Si uno ya leyó El Ocho y se quedó, como yo, con ganas de leer más, que se aventure en la secuela, pero con las expectativas deshabilitadas. Sinceramente, realza la magnificidad de la original.

Calificación: Regular

sábado, 29 de mayo de 2010

Tron: Legacy - El futuro del 3D

Confieso que no he visto Tron. Una vez intenté hacerlo pero por asuntos externos a mí no logré sentarme y verla de corrido, aunque ganas no me faltaron. Es ahora que sale la secuela, 28 años más tarde que la original, para atraer tanto a los nostálgicos como incorporar nuevos espectadores a uno de los fenómenos pioneros en el arte de introducir un mundo completamente virtual y con demasiadas raíces consoleras a la mezcla.
Tron: Legacy tiene como estandarte de batalla, además, que fue filmada completamente en 3D, antes de que la gran mayoría viera su rentabilidad; viendo las imágenes del trailer, veo el porqué de la expectativa de la gran mayoría de los que la esperan.

"Sam Flynn, un joven rebelde de 27 años, es perseguido por la misteriosa desaparición de su padre Kevin Flynn, un homnre alguna vez conocido por ser el líder mundial de desarrollo de videojuegos. Cuando Sam investiga una extraña señal proveniente de la Flynn's Arcade, una sala de juegos recreativos - una señal que solo podría provenir de su padre - el joven se encuentra arrastrado a un mundo digital donde Kevin ha estado atrapado por los últimos 20 años. Con la ayuda de la temeraria guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través del ciberuniverso, un universo creado por Kevin que se ha convertido en uno mucho más avanzado con vehículos, armas, paisajes y un despiadado villano que no se frenará ante nada para prevenir su escape."

Impresiones del trailer: Gran parte del trailer apunta a consolidar la historia que le sigue a la original, con Flynn desaparecido y un hijo de veintitantos años en su búsqueda. No es hasta el último cuarto del avance que no vemos la acción que nos tiene preparada esta secuela, con una ciudad totalmente cibernética en donde todo es o azul o naranja, en donde podemos encontrarnos con un ejemplar tan fascinante y encuerado como el de Olivia Wilde (anticipo, será igual de grande que Trinity hará diez años atrás) y varias escenas de acción, al ritmo de una banda sonora que hará mucho ruido: es que Daft Punk ha sido revelada como el duo que se encargará de la banda sonora, y que elección! Gracias a su potencia el trailer lleva las imágenes a un nuevo nivel - no creo que sea el único ansioso por ver que más se trae esta dupla con Tron.

Tron Legacy llegará a los cines de todo el mundo en Diciembre, con fechas exactas del 16 en Argentina y el 17 en USA. El hype, asegurado.



Nivel de Expectativa: 9

viernes, 28 de mayo de 2010

EDITADO: Las ¿nuevas? caras de Scream 4

Ya está todo listo.
¿Tenemos el guión de Kevin Williamson? Tenemos.
¿Tenemos a Wes Craven como director? Está confirmado.
¿Vuelven Sidney, Dewey y Gale? Los tres ya están a bordo.

Entonces, ¿quiénes van a ser carne de cañon para las nuevas andanzas de Ghostface?

EDITADO

(Sale Ashley Greene, entra Emma Roberts y se confirman Hayden y Kieran)

Cuatro rostros renovarán la pantalla en 'Scre4m', tercera secuela de la saga que reinició el interés del slasher allá por 1996 hasta el 2000 y recaudó más de 500 millones mundialmente.

Emma Roberts (sí, la sobrina de Julia, quien protagonzó Nancy Drew y recientemente Valentine's Day) será Jill Kessler, la prima de Sidney y nueva protagonista del film. 'Hermosa de cierta manera ingenua. Inteligente, fuerte. Un poco tonta, pero de manera sexy. Llena de contradicciones, pero instantáneamente agradable. Supuestamente no es muy cercana a su prima Sidney.'

Hayden Panettiere (Claire en Héroes) como Kirby Reed;la mejor amiga de Jill. 'Linda y peculiar, era una chica poco femenina hasta el año pasado... ahora es alternativa, y sexy. Es una aficionada al horror y a la cultura pop, y una nerd en materia de películas.'

Rory Kulkin (sí, el hermano de Macaulay) puede ser Charlie Walker: 'Deordenadamente lindo... amigo de Jill y Kirby. Sería la viva imagen de Randy Meeks sin la parte geek, pero sin suerte... es un geek. Tal vez esté enamorado de Jill, pero nunca lo admitirá.'

Un papel más adulto le tocaría a Lake Bell (What happens in Vegas), casi confirmado: Judy Hicks. 'Decididamente sexy, pero un poco fuera de onda. Fue a la secundaria con Sidney, aunque ella no la recuerde. Tal vez le guste su jefe, Dewey Riley, un poco demasiado...'
Los roles de Sidney, Dewey y Gale serán nuevamente interpretados por Neve Campbell, David Arquette y Courtney Cox respectivamente, con la idea de pasar la antorcha a una nueva generación juvenil.

Scre4m será filmada este Julio próximo en Michigan, cerca de Ann Harbor, para un estreno asegurado el 11 de Abril de 2011. Por por pronto, les dejo un muy bien hecho teaser trailer fan, que de seguro hará las delicias entre los fanáticos.


Mientras ella no estaba (While she was out)

Conocida también como 'Mientras estás fuera', 'Perseguida' ó 'Violencia Latente'

Año: 2008.
Género: Suspenso.

País: Estados Unidos - Canadá - Alemania.

Duración: 108 minutos.

Dirección: Susan Montford.
Intérpretes: Kim Basinger, Lukas Haas, Craig Sheffer, Jamie Starr, Leonard Wu, Luis Chávez.


"Della se ha acercado hasta el shopping para realizar sus compras navideñas, pero cuando se dirige al estacionamiento se topa con cuatro jóvenes que buscan molestarla. Pero cuando el incidente es detectado por personal de seguridad, uno de ellos saca un arma sin titubear y mata al guardia. Aturdida y muerta de miedo, Della se sube a su auto y escapa velozmente, con los matones tras ella. A continuación se inicia una persecución feroz en dirección hacia el oscuro bosque donde nadie, absolutamente nadie podrá socorrerla."


Hace mucho que Kim Basinger está fuera de las grandes ligas de Hollywood, y tan sólo se dedica a filmes de bajo presupuesto. Afortunadamente, es uno de los principales alicientes (por no decir el único) que porta Mientras ella no estaba, una historia violenta suburbana que poco tiene para decir más que es un gran alegato pro girl power.

La historia empieza, entonces, con Della, una ama de casa que vive junto a sus dos hijos y un abusivo y prepotente marido en un barrio cerrado. Es la víspera de Navidad y Della, para escaparle a su esposo, corre hacia el shopping más cercano para relajarse. pero lo peor está por pasar, ya que un grupo de 4 inadaptados sociales (interpretando todos los clichés del género - el americano, el afroamericano, el chino y el latino -) eliminará a sangre fría al guardia del lugar y emprenderá la persecución de Della, testigo principal del hecho delictivo.

Y así comienza un particular juego dle gato y el ratón que transcurre mayormente en una fastuosa obra en construcción rodeada por un exhuberante bosque tupido, escenario más que atractivo para una historia tan carente de alma.

A pesar de contar con varias muertes violentas y desgarradoras, el filme poco más tiene para ofrecer ya que el tour de force de esta ama de casa desesperada no tiene suficiente vuelo ni el suficiente suspenso como para enganchar y sufrir con ella. Lo que es más, llegando al desenlace, la historia no se sostiene firme y derrapa sin sentido alguno - SPOILERS (léase Della y su última víctima jugando a los arrumacos) FIN SPOILERS

Ni una Kim Basinger correcta sin más ni un joven Lukas Haas pueden apenas pasar sin pena ni gloria por un producto meramente pasatista que resalta gratuitamente y sin sentido la violencia suburbana.

Mientras ella no estaba sirve sólo como vehículo para ver a una Kim Basinger desangelada y pateando traseros como nunca la vimos antes. Más allá de eso, no hay mucho para destacar en este thriller.



Calificación: C+

jueves, 27 de mayo de 2010

La maldición de las hermanas (The Uninvited) (2009)

Conocida también como 'Presencias Extrañas'

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos - Canadá - Alemania.
Duración: 87 minutos.
Dirección: Charles y Thomas Guard.
Intérpretes: Emily Browning, Arielle Kebbel, Elizabeth Banks, David Strathairn, Jesse Moss.

"Anna regresa a casa luego de pasar un tiempo en un hospital meses después del trágico accidente que se cobró la vida de su enferma madre. Su recuperación sufre un retroceso cuando descubre que su padre se ha comprometido con la antigua enfermera de su amdre, Rachel. Esa misma noche, Anna es visitada por el fantasma de su madre, quien le advierte sobre las intenciones de Rachel. Juntas, Anna y su hermana Alex intentarán convencer a su padre de que su actual prometida no es quien ella dice ser, y lo que debería haber sido una feliz reunión familair se convierte en una batalla de voluntades entre las hijastras y su madrastra."


Basta de remakes orientales. Estuvo bien con la magnífica The Ring y pasable con The Grudge, pero ¿para que seguir currando con una fuente que parece sólo aportar fantasmas y más fantasmas a su currícula?

The Uninvited tiene a su favor una buena dirección, bien sobria y elegante, pero le sobra todo lo referente a los ya super manidos sustos de manual (a esta altura, un must en este tipo de propuestas) y algún que otro momento en el que el ritmo brilla por su ausencia.

Comenzemos entonces por la evocativa escena onírica del inicio, en el cual la protagonista le relata a su psiquiatra un sueño en el que, por enésima vez, revive el momento diez meses atrás en el cual su madre muere en un trágico (y extraño) incendio. Sabemos entonces, que Anna se encuentra recuperándose en un hospital debido a los sucesos ocurridos esa noche, pero para favorecer a la trama es dada de alta y llevada a casa por su padre, en donde se reencuentra con su hermana mayor Alex, y con la nueva novia de papá, que casualmente es la ex enfermera de su moribunda madre.

Muy pronto todo el (poco) ritmo que la película tenía se ve como lastre al drama familiar que personifican las hermanas y su próxima madrastra, que rápidamente demuestra visos de Rebbeca de Mornay en la archiconocida La mano que mece la cuna. Todo el drama puede ser pasable, pero para un capítulo de un drama televisivo (inserte aquí su serie favorita)
Hasta que aparecen los fantasmas es que no se reinicia ese aspecto de suspenso de la película que realmente necesitaba; puede que me queje mucho de los sustitos, pero hubo uno (o un par, no voy a mentir) que sabía que iban a estar pero no tan drásticamente. La ví de noche y puedo decir que me asustó un poco - finalmente, un susto así está justificado-.


Del elenco, rescato a Emily Browning, pequeña estrella en ascenso que próximamente veremos en Sucker Punch, y a Arielle Kebbel, que es mala actriz pero acá le queda bien el papel. David Strathairn está desaprovechadísimo, al igual que Elizabeth Banks, que tiene arranques histéricos que no le van, para nada.

Por el lado del guión no se esforzaron mucho y tiene topicazos a montones, pero donde realmente la cagaron es con la vuelta de tuerca que le insertan al final le debe todo a Shyamalan. Lo loco es que, una vez sabido el giro final, es obvio que podés volver hacia atrás en la historia y tratar de encajar todas las piezas, pero está bueno tomarlo desde el punto de vista psicológico para que, al menos, no todo no haya valido la pena.

Si hay algo que quiero destacar, es la magnífica labor que lograron los hermanos Guard con el escenario costero que plantearon; la casa es hermosa y espaciosa, y tiene todo ese tono moderno y lúgubre que debe tener la historia.
Además, el manejo que tuvieron fue excelente, y se nota que hicieron valer su presupuesto. Desde el lado técnico, es impecable.

La maldición de las hermanas no es más que una reiterativa historia de fantasmas que no conduce a ninguna parte; visualmente es atractiva, pero tiene más drama que jump scares bien utilizados, y eso no nos lleva a ningún progreso.



Calificación: C+

martes, 25 de mayo de 2010

'El Último Exorcismo': Emily Rose pulsa REC

Las posesiones y exorcismos son géneros de los cuales el cine no se cansa de sacar reductos. Desde la lejana El Exorcista hasta la cercana El Exorcismo de Emily Rose y, ¿por qué no?, [REC], se han tomado el tema desde varias perspectivas.
Es Eli Roth, una vez que se forjó un nombre en la industria, quien patrocina la próxima The Last Exorcism, nuevo mockumental que (gracias a Dior) no se beneficia del típico subtítulo basada en hechos reales.

"Cuando llega a la granja rural de Louis Sweetzer en Louisiana, el Reverendo Cotton Marcus espera realizar tan sólo otro exorcismo rutinario sobre un perturbado fanático religioso. Un fervoroso fundamentalista, Sweetzer ha contactado al carismático predicador como último recurso, seguro de que su adolescente hija Nell está poseída por un demonio que debe exorcizar antes de que su espantosa experiencia termine de la manera más trágica.

Acuciado por el peso de su conciencia luego de años de separar a creyentes de su dinero, Cotton y su personal planean filmar un documental a modo de despedida, su último exorcismo. pero al llegar a la ya empapada en sangre granja familiar, se hace muy claro que nada podría haberlo preparado para el verdadero mal que reside en el lugar. Ahora, demasiado tarde para volver atrás, las propias creencias del Reverendo Marcus serán conmovidas hasta el mismo núcleo cuando él y su equipo encuentren una manera de Salvar a Nell - y a ellos mismos - antes de que sea muy tarde."

Impresiones del trailer: por muy innovadora que luzca la idea (grabar un exorcismo - si alguna vez oyeron el audio del supuesto exorcismo de Anneliese Michel - puede ser ecalofriante) las imágenes del trailer no le hacen mucha justicia. El estilo cinema veritas que, según los creadores, se vio influenciado por trabajos como Cloverfield y Quarantine apenas se nota (vistoso el efecto rojo en cámara) y la propuesta no se diferencia de otras que han surgido con los años. Por más reales que puedan parecer esos bruscos movimientos que rememoran huesos quebrados, tendrán que hacer más que eso para conformar al púlpito del horror.
Hay tomas directamente levantadas desde [REC] (no miento, miren el trailer y juzguen por ustedes mismos) y hasta la infame caminata por el cielorraso que tantas veces hemos visto.

The Last Exorcism está dirigida por Daniel Stamm y protagonizada por Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Tony Bentley y Louis Herthum. Su estreno en USA será el 27 de Agosto, y en Argentina llegará el 7 de Octubre.



Nivel de Expectativa: 6

lunes, 24 de mayo de 2010

El coleccionista (The Collector)

Año: 2009.
Género: Horror.

País: Estados Unidos.

Duración: 88 minutos.

Dirección: Marcus Dunstan.

Intérpretes: Josh Stewart, Andrea Roth, Madeline Zima, Daniella Alonso, Juan Fernández.


"Un ex-estafador que necesita desesperadamente dinero para dárselo a su mujer y así evitar que ésta abandone el pueblo con la hija de ambos irrumpe en la casa del hombre para el que trabaja para conseguir dinero, pero descubrirá la casa también es el blanco por un hombre enmascarado que ha plagado la casa de trampas letales..."


El empujón que les dio escribir la segunda trilogía del perturbado Jigsaw (esto es, Saw IV, V y VI) y ahora con la séptima en ciernes, sumados a la excitante de comienzo y luego paupérrima saga Feast (recomendable la primera entrega, para perderse las que siguen) ha llevado a la dupla de Marcus Dunstan y Patrick Melton a extender su reino de dolor con un filme desligado al canon de Saw, pero con muchos elementos similares, tan similares que hasta cierto punto de la producción se pensó este proyecto como una precuela de la longeva y lucrativa saga.
Lo cierto es que ambos, con la dirección de Dunstan luciendo su opera prima, lograron un producto válido como entretenimiento pero que poco aporta al subgénero de la porno-tortura.

Desde el principio, y tras un prólogo sencillo y en cierto modo, macabro, la trama se cierne hacia Arkin, un hombre de mediana edad con una deuda acuciante hacia su esposa, y que no tiene mejor idea que obtener ese dinero robando una preciada joya que se encuentra en la casa donde trabajó por última vez. Una vez en la casa, abandonada por motivos vacacionales familiares, las cosas no harán más que empeorar.

Uno de los motivos por los cuales 'The Collector' funciona es por su manera descarnada de relatar la historia. El ambiente urbano previo arribo a la casa es opresivo y deprimente, para luego dirigirse a la mansión alejada de la ciudad, en donde todo es oscuro y la lluvia se aproxima rápidamente. Más allá del ambiente, cuando el extraño dentro de la casa comienza a dejar sus huellas sangrientas desperdigadas en forma de trampas por todos lados, no está para nada escatimado el sufrimiento de todo el que se atreva a toparse con estos dispositivos mortales. Estas trampas, que varían desde las más simples hasta las más ridículas y complejas, una vez en acción, muestran su cometido sin ningún corte, y eso agudiza el sufrimiento tanto de los personajes en pantalla como el del sufrido espectador.

Pero ahí en donde Dunstan y Melton intentan distraernos con sus violentas y brutales trampas es cuando uno se percata de lo tremendamente hueco que el guión puede ser. Desde el vamos, una vez que Arkin entra al hogar, y momentos después, la casa pasa de estar desierta a convertirse en un campo minado lleno de perversas letalidades en cada esquina. Y si bien resaltaba previamente que algunas trampas son simples, como la del teléfono, o los ganchos de pescar colgados del cielorraso, algunas son tan complejas que dan risa hasta cierto punto.

Sí aciertan tremendamente en dotar muchas escenas con tensión rabiosa, como la hija adolescente y su novio esquivando ignotamente las trampas mientras tienen sexo en la casa mientras Bela Lugosi is dead de Bauhaus suena de fondo (excelente), y el Coleccionista los observa, o la primera aparición de este hombre misterioso. Son momentos sumamente cuidados y de mucha tensión.

Por otra parte, el actor que caracteriza a este frío y letal personaje sádico (Juan Fernández) está sublime con su caracterización, ya que no emite ni una palabra en toda la película pero su presencia ya impacta, así como también todos sus movimientos. En general están todos correctos en sus papeles, incluso el por momentos anodino Josh Stewart como Arkin. La sorpresa radica en Madeline Zima, esa inocente niña en 'La Niñera' que aquí deja ver sus atributos. ¡Inesperado!

Para ser la primera película de Marcus Dunstan, ésta luce increíble. Muchas tomas, como la transición entre cuartos en la casa están hechas de un modo sencillo y asfixiante, como el ambiente y muchas tomas en cámara lenta que son una delicia. Con tan poco prsupuesto para un proyecto de este calibre, está muy bien utilizado, y se nota en los efectos prácticos también.
Un defecto que le encuentro es el horrible soundtrack rockero que puede aparecer a veces, esa idea que le tienen que poner música a todo volumen no me cabe para nada; cierto sí, que es destacable unas melodías interesantes (como la entrada del Coleccionista a la casa)

'El Coleccionista' puede que se note como un desprendimiento de Saw, a los que los escritores le deben la vida, pero a la larga resulta un filme de porno-tortura sencillo en su planteamiento y de fácil visión.



Calificación: B.

domingo, 23 de mayo de 2010

Los hombres que no amaban a las mujeres

"Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su poderosa familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan cuarenta y tres flores secas y enmarcadas. Las primeras siete fueron regalos de su sobrina; las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció. Mikael Blomkvist acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Periodista de investigación y alma de la revista Millennium, dedicada a sacar a la luz los trapos sucios de la política y las finanzas, Blomkvist está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia presentada por un gran grupo industrial que amenaza con arruinar su carrera y su reputación. Contará con la colaboración inesperada de Lisbeth Salander, una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades."

Realmente tenía mis dudas acerca de este Larsson del que todo el mundo hablaba y que es famoso por haberse muerto antes de ver sus obras publicadas. Mismo caso que con John Kennedy Toole y su Conjura de los Necios. Estas mismas dudas fueron destruidas al terminar Los Hombres que no amaban a las mujeres, primer tomo de la (ya) famosa trilogía Millennium, y que ahora entraré en detalles de su lectura - por supuesto, sin deslices en la trama-.

El inicio no podía ser más lento y aburrido, con la introducción de uno de los personajes principales, Mikael Blomkvist, en el estrado y escuchando la sentencia de tres meses que tendrá que enfrentar por difamación contra un titán empresarial, sospechado de negocios turbios. Mikael regentea la revista Millennium, que se ve en graves aprietos gracias al jefe y su problema mediático, ya que así perderán sus patrocinadores y anunciantes. Toda esta tramoya inicial está contada desde un punto de vista frío y cínico desde que comienza a deshilvanarse el cómo de esta situación, con un amigo de la secundaria de Mikael que le cuenta todo el chanchuyo empresarial y económico de Wennerström, el empresario en cuestión. Toda esta parte es aburridísima y no es hasta que Henrik Vanger entra en escena que la historia se pone buena.

Henrik Vanger, ex cabeza de las Empresas Vanger, que se acerca a Blomkvist con una propuesta muy sutil: descifrar la desaparición de su sobrina-nieta Harriet, cuarenta años atrás, mientras usa de tapadera el escribir la biografía de la familia Vanger y, de paso, buscar al potencial asesino de Harriet dentro de la familia. Este gran hilo es el que lleva toda la carga pesada de la novela negra, y se vuelve en un gran capítulo escandinavo de la serie Cold Case, con muchos ribetes moralistas y con grandes dosis de acidez y humor negro.
Gran parte de la trama ocurre en la isla que posee la familia Vanger, en Hedestead, de la cual obtenemos muchos detalles y gran visualización, de los cuales tendrá que hacerse una idea mu rápida el periodista si quiere encajar todas las piezas donde deben para averiguar la verdad.

Antes de hablar del personaje que me voló la cabeza, voy a hablar de Mikael Blomkvist; este periodista sí o sí tiene que ser George Clooney, ya que el autor lo describe como un hombre totalmente irresistible para las mujeres, que no aguantan ni dos segundos de charla y ya están en la cama con él, es terrible - ¿o será el ego gigante del autor, transladado a su doble de papel y tinta?

Entramos de lleno luego en Lisbeth Salander. Fácil, es uno de los mejores personajes de la literatura que se hayan presentado en estos últimos tiempos: rebelde, impetuosa, agresiva, terriblemente antisocial pero con una facilidad innata para el hacking y la investigación personal, con grandes pensamientos personales sobre bien y del mal y una personalidad única. Pocas veces inmiscuirse dentro de la vida de un personaje fue más inquietante e interesante a la vez.

Stieg Larsson tal vez pueda pecar de ser periodista, pero como narrador es único. Su sobredetallismo para con los personajes (que hacen, que comen, que compran, que miran, que usan) puede parecer de más, pero está genial que lo haga para demostrar que éstas son personas comunes en situaciones (extra) ordinarias. Más allá de todo, Larsson hace una terrible crítica a la sociedad de hoy en día, un alegato extraordinario contra la misoginia y el racismo social impactante, temáticas que se verán más profundamente en las novelas posteriores.

All in all, disfruté muchísimo de Los hombres que no amaban a las mujeres, y continué las (des)aventuras de Mikael y Lisbeth en los próximos libros.

Calificación: Excelente

viernes, 21 de mayo de 2010

Emma Stone es una chica fácil en 'Easy A'

Emma Stone es la nueva Julia Roberts. Ahí está, lo dije. Todo lo que toca esta chica lo convierte en oro, y si no estamos hablando monetariamente, lo hago desde sus terribles actuaciones, sus gestos, sus poses y sus caras en todas sus películas, desde Superbad pasando por The House Bunny hasta Zombieland. Aparte, es hermosa.

Junto a ella veremos a un cast lleno de estrellas de la talla de Stanley Tucci, Patricia Clarkson, Malcolm MacDowell, Thomas Haden Church y Lisa Kudrow, aparte del elenco fresco que ofrecen Amanda Bynes, Cam Gigandet, Dan Byrd, Penn Badgley y demás.

"Luego de que un rumor sobre Olive Penderghast corra por toda la secundaria (donde se dice que ha perdido su virginidad), Olive descubre un extraño paralelismo entre su historia y la de Hester Prynne de "La letra escarlata", un libro que actualmente está estudiando. En honor a su heroína decide utilizar dichos rumores para avanzar tanto en su posición social como en la financiera."

Impresiones del trailer: si venía bien encaminado el avance con la historia de siempre de la nerdy girl que de pronto tiene su oportunidad, me compraron cuando los compases de Poker Face de Lady Gaga empezaron a retumbar detrás de las imágenes. Muchas risas, muchos gags y una historia simple pero a la medida de Emma, totalmente.


'Easy A' llegará a los cines en USA el 17 de Septiembre próximo, y en Argentina su estreno está programado para el 4 de Noviembre.



Nivel de Expectativa: 8

jueves, 20 de mayo de 2010

Contactos del cuarto tipo (The Fourth Kind)

Conocida también como 'La cuarta fase' ó 'El cuarto contacto'

Año: 2009.
Género: Terror/ Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Reino Unido.
Duración: 98 minutos.
Dirección: Olatunde Osunsanmi.
Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Elias Koteas, Hakeem Kae-Hazim, Corey Johnson.

" misteriosamente desde los años '60. A pesar de las numerosas investigaciones del En el remoto pueblo de Nome, Alaska, los ciudadanos han estado desapreciendoFBI, la verdad acerca de este fenómeno nunca ha sido descubierta hasta ahora.
Mientras graba en video las sesiones de terapia de sus traumatizados pacientes, la psicóloga Abigail Tyler involuntariamente deja al descubierto terroríficas revelaciones de múltiples víctimas cuyos alegatos de haber sido visitados por alienígenas comparten perturbadores detalles similares."


No se cansan de experimentar con el cinema veritas. Si en el últimos tiempos nos deleitamos con genialidades como [REC], Cloverfield y finalmente Actividad Paranormal, todas ellas queriendo tomar la posta dejada por la eximia El proyecto Blair Witch, el turno final viene de la mano de Milla Jovovich y el desconocido director Olatunde Osunsanmi y su historia (aparentemente verídica) de entuenrso y abducciones extraterrestres.

Y si bien la película juega demasiado entre la línea entre lo real y lo ficticio, su historia tarda tiempo en tomar vuelo, y puede llegar a aburrir, pero en su camino puede ganar adeptos a la trama, que tiene varios aces bajo la manga esperando el mejor momento para asustar al espectador.

Jugando con un novedoso y experimental lenguaje fílmico, en el cual la dramatización se entremezla con el archivo real de los extraños sucesos que ocurrieron en Nome, la trama comienza con una hermosa Milla presentándose a sí misma en cámar y anticipando, de algún modo, que todo lo que ocurre está abierto a la interpretación del espectador: nunca mejor dicho, ya que el compromiso con la trama depende de la credibilidad que destila la cinta.

Más allá de los actores como Jovovich y otros reconocidos del medio como Elias Koteas y Will Patton, los desconocidos como la mujer que encarna a la doctora Abigail Tyler y sus pacientes le juegan mano a mano a las estrellas y les roban bastante protagonismo. Ambos frentes se confunden entre sí relatando el mismo espacio de tiempo, pero es al final que los extraños dominan con sus escalofriantes videos, aumentando poco a poco la sensación de perturbación en la atmósfera.

Varios de los recursos utilizados para espantar a la audiencia involucran lo típicos jump scares, pero otros (que pueden llegar a fastidiar) como la distorsión de los vídeos, y las voces espeluznantes en antiguos idiomas (sumerio, aparentemente, para ser mas exactos) resultan fabulosos en la medida que el espectador entre en clima.
Sin pecar de admirador, hubo ciertas partes tan llenas de desesperanza en sus imágenes que realmente me pusieron en mal clima y las adoré con el tiempo, pero en el preciso instante en que aparecieron mi corazón se estrujó de nervios, y miedo.


En definitiva, es una historia muchas veces contada pero dándole un enfoque apenas diferente y lo suficientemente interesante para entretener por hora y media mientras uno entre en juego con las abducciones.



Calificación: B

martes, 18 de mayo de 2010

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Percy Jackson & The Olympians: The Lightining Thief)

Año: 2010.
Género: Aventuras.

País: Canadá - Estados Unidos.

Duración: 118 minutos.

Dirección: Chris Columbus.

Intérpretes: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Jake Abel, Sean Bean, Kevin McKidd, Pierce Brosnan, Steve Coogan, Catherine Keener, Rosario Dawson, Uma Thurman.


"Es el siglo 21, pero los dioses del Olimpo y algunos monstruos parecen haber salido de las páginas de los textos de la mitología griega del estudiante de secundaria Percy Jackson y han entrado en su vida.
Los Dioses no están felices: el rayo de Zeus ha sido robado, y Percy es el principal sospechoso. Aún más preocupante es la desaparición repentina de la madre de Percy. Como Percy se encuentra atrapado entre el enojo y la necesidad de defenderse contra los dioses, él y sus amigos se embarcan en una aventura que los lleva a cruzar el país para atrapar al verdadero ladrón del rayo, salvar a la mamá de Percy, y develar un misterio más poderosos que los propios dioses."

Chris Columbus no es ningún tonto. Le bastaron tan sólo 2 películas (las primeras) de Harry Potter para tantear habilidosamente el terreno fantástico literario, y ahora se mete de lleno nuevamente en ese terreno, fértil por estos momentos, con la mitología greco-romana en pleno siglo XXI.
Tomando cono fuente el primer libro de la saga pergreñada por Rick Riordan, y luciendo un impactante elenco de primera, 'Percy Jackson y el Ladrón del Rayo' es apenas un entretenido filme que, comparado con el material impreso del que proviene, no tiene (casi) absolutamente nada que ver a un punto inimaginable.

La opulencia de Hollywood sobrepasó de lleno en la historia y en la trama con claros resultados; la trama va a toda marcha y no deja tiempo ni para pensar (tampoco es mucho lo que pasa) pero en el camino de la traslación ha ocurrido algo que no he visto en años: la violación por parte del guionista con respecto a la novela. ¿A qué me refiero? NADA de lo que pasa en la película tiene que ver con el libro, al parecer han reformulado todo el esquema para darle más vigor a la trama y volverla mas soluble con todos los productos adolescentes medios. Cualquier cosa, teniendo en cuenta que el libro es una amable versión prima de Potter que no se merecía este trato.

Por otro lado, el que vaya de lleno a ver la película sin haber leído el libro se va a encontrar (repito) con una película de fantasía entretenida y sin vueltas.

Mal que mal, las nuevas secuencias presentadas en el filme son bastante vistosas y muy bien realizadas, desde el primer ataque de la Furia hasta la confrontación en el Empire State, pasando por un número de pruebas rebosantes de criaturas míticas.
Estas criaturas (Furias, minotauros, centauros, una hidra, Medusa, etc) desde el aspecto técnico son muy creíbles.

La gran mayoría de estas, son grandes estrellas, como Pierce Brosnan ó Uma Thurman, que tienen papeles relativamente medianos en pantalla, lo cual me parece estupendo porque todos tienen su momento en pantalla y no eclipsan a otros. Desde Rosario Dawson (hermosa) hasta Steve Coogan (copado) todos tienen momentos especiales.
Del trío joven, apenas se reconoce al joven Logan Lerman (Número 23) que no tiene el mismo vuelo que un Daniel Radcliffe ni por asomo y resulta paupérrimo, ni Alexandra Daddario es lo suficientemente atrayente para el ojo medio; el mejor de todos resulta el alivio cómico de Grover, el fauno, interpretado por un ignoto Brandon T. Jackson.

De Chris Columbus no puedo decir nada mas que estoy un poco decepcionado; los dos primeros capítulos de la saga Potter se encuentran entre lo mejorcito técnicamente y fielmente adaptado (OK, puede volverse un poco aburrido para chicos) y acá tuvo más libertad creativa, pero ni siquiera se pued perdonar con una buena técnica de dirección el descaro con la trama.

Una de dos: o bien leen el libro del que parte la 'idea' principal de la película, o bien disfrutan de la sencillez del film, ya que no tiene nada que ver uno con la otra. Comparando ambas propuestas, debe ser una de las primeras veces que veo una aberración de adaptación. Aunque pensándolo bien, aún sigue siendo un mero pasatiempo.



Calificación: B-

lunes, 17 de mayo de 2010

Furia de Titanes (Clash of the Titans) (2010)

Año: 2010.
Género: Acción/Aventuras.
País: Reino Unido - Estados Unidos.
Duración: 106 minutos.
Dirección: Louis Leterrier.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos , Jason Flemyng.

"La continua lucha por el poder pone a hombres contra reyes y a los reyes en contra de los dioses. Pero solamente la guerra entre dioses podría destruir al mundo. Hijo de un dios pero criado como hombre, a Perseo le queda imposible salvar a su familia de Hades, vengativo dios del inframundo.

Sin nada más que perder, Perseo decide liderar una misión para derrotar a Hades antes de que él le pueda quitar el poder a Zeus, y así, desencadenar el infierno en la tierra. Al frente de un valiente grupo de guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje a mundos prohibidos. Luchando contra demonios y bestias, sólo podrá sobrevivir si acepta el poder que tiene por ser hijo de un dios, desafía su porvenir y crea su propio destino. "

Este 2010 comenzó en Enero a retratar nuevamente la mitología griega comenzando por la aventura fantástica adolescente de Percy Jackson, para luego entrar de lleno con el plato fuerte que significó esta Furia de Titanes.
Admito que tenía las expectativas por las nubes, y la experiencia no vivió a esos altos estándares que me había puesto. Como respuesta pochoclera, funciona perfectamente, pero tiene ese tinte de superficialidad que se está dejando notar mucho en cada película que proviene de la máquina hollywoodense.

Por defender el film, es de admirarse las increíbles escenas de acción que se suceden durante el metraje; el primer ataque de las arpías deja en claro por donde viene la mano, y luego el ataque de los escorpiones gigantes, las brujas de Estigia, Medusa y, finalmente, el Kraken, demuestra que se puede realizar escenas de acción con estilo y lo suficientemente entretenidas para mantener en vilo al espectador y que éste se regocije en lo que ve.
Todas estas escenas, aliciente principal con el que cuenta la película, son tremendamente bien llevadas por el director Louis Leterrier, que en el campo de la acción hace rato que viene demostrando qué tan bien se le dan este tipo de escenas, como demostró ultimamente en 'El Increíble Hulk'.

Más allá de que la historia siga a Perseo y sus aventuras, es muy pobre la adaptación del mito (todo en función de una historia pasatista y legible en todo momento) y se pierde mucho en el transcurso. Toda la fastuosidad con la que contaba el trailer (ignotos nosotros que lo veíamos maravillados) se queda corta porque el ritmo es inadecuado en casi todo momento - con un comienzo narrado, desarrollo lento, momento de adrenalina, desarrollo lento, adrenalina, clímax, fin -.

Mal que pese, Sam Worthington vuelve a repetir su papel de héroe que ya vimos en 'Terminator: Salvation' y en 'Avatar'; no es que moleste, pero mejor ya va cambiando de estilo porque se va a encasillar, si no lo está ya. Liam Neeson está muy correcto como el mítico Zeus, y así también Fiennes; la heroína acá la compone una Gemma Arterton divina, hermosa, y encima pelea. Hay muchos secundarios, todos mayormente correctos, pero con el guión paupérrimo que les dan están cada dos por tres lanzando one-lines que le darían vergüenza incluso a Dan Brown.

El conflictivo aspecto 3D es un párrafo aparte. Si bien decidí luego de pensarlo poco a verla en 2D habitual, como estaba pensado el proyecto desde el inicio, se puede identificar claramente el gimmick en tres dimensiones que le quisieron aportar al film, y da pena ajena lo que quisieron vendernos. Seriamente, si pensaron que podían complacer a la audiencia con eso, es mejor que los productores entren a la brainstorming room de nuevo y pensar seriamente sus movimientos, porque es terrible.

Con todo y su 3D, debo decir que se puede disfrutar totalmente sin la carga tecnológica encima, que fue un curro para poder recaudar más; 'Furia de Titanes' es una aventura épica más en el currículo de Hollywood entretenida pero bastante superficial.



Calificación: B-.

domingo, 16 de mayo de 2010

Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street, 2010)

Año: 2010.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 95 minutos.
Dirección: Samuel Bayer.
Intérpretes: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Connie Briton.

"Un grupo de adolescents suburbanos comparten un lazo en común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los caza mientras descensan en sueños.
Mientras se mantengan despiertos, pueden protegrese unos a otros... pero cuando duermen, no hay escape de una muerte letal y agónica."

Freddy, como era obvio, no le iba a escapar a la nueva ola de remakes, ni mucho menos. Ya dos de los protagonistas de la Tríada de Íconos del horror tuvieron sus respectivos reinicios (Michael Myers en 'Halloween: El Comienzo' bajo la nueva visión de Rob Zombie y la regular 'Viernes 13' de la mano de Marcus Nispel - responsable de otro refrito, mucho mejor que éste segundo, 'La Masacre de Texas') y ahora Platinum Dunes viene con otra más, en una escasez lógica de buenas ideas.

Aunque lucía espectacularmente bien, como siempre tienes sus pros y contras, como toda remake que se precie, pero en un aspecto amplio, es bastante interesante de diseccionar.

Ya de comienzo, me encantaría señalar que el nuevo Freddy tiene aquello que con el tiempo y las secuelas se fue desgastando poco a poco y perdió: el factor miedo. En las últimas secuelas Freddy era un comediante de stand-up más que un asesino, y el espectador medio le perdió el respeto un poco; acá ya desde la escena inicial vemos cómo Freddy despacha a estas nuevas víctimas de manera inmisericorde y con cierta brutalidad impresa - se acabaron los chistes, Freddy viene a por su venganza sin remordimientos-.

La nueva historia comienza muy rápido, demasiado, y a los cinco minutos Krueger ya está haciendo de las suyas y se lo puede ver visiblemente, detalle que, de haberse molestado un poco en la sala de edición, hubiera sido genial ver poco a poco al asesino y no de buenas a primeras.
Lo original es que se desliga mucho de lo que es la primera película, y el misterio de la trama recae en la primera parte en las manos de Kris (una ascendente Katie Cassidy, ¡me encanta como grita esta chica!) que sería la vieja Tina, para luego darle el pase a la nueva Nancy de Rooney Mara (pasable pero nada fuera de lo común, aunque una belleza) Otro detalle bien utilizado fueron el de las microsiestas, otro aspecto que apenas se muestra en el ultimo tercio del filme y que hubiera dado más jugo de haber recurrido más a él.
Es una lástima que la trama vaya a todo vapor, ya que apenas se puede disfrutar de las muertes (todas ellas rápidas) y con poco margen para el desarrollo de los personajes, casi nulos.

El detalle certeramente refrescante es traer a la ecuación a un actor de la talla de Jackie Earle Haley; por razones del Destino, el se presentó a la audición de la primera película y quedó seleccionado su amigo Johhny Depp, y ahora un giro de ese mismo Destino lo ha puesto en el lugar de preferencia en la saga; si ya sin maquillaje la persona de Haley es aterradora, con la cara quemada característica de Krueger se hace insoslayable su presencia y el miedo que destila en su pavorosa voz. Estoy de acuerdo que Englund es Freddy, pero no veo a otra persona más que Jackie en este preciso lugar. Hizo un más que correcto trabajo.

El nuevo director Samuel Bayer entra de lleno en el juego imaginario de Krueger y si bien tiene ciertas escenas muy bien logradas artísticamente (estas son, los sueños de los adolescentes, muy lisérgicos y penumbrosos) no tiene una visión en particular para aportar a la franquicia, aunque el aspecto de Springwood está muy bien pulido. Mucho me quejé en el momento de verla, de que el film abusaba de los jump scares, demasiado, excepto uno muy perturbador que involucra a un personaje llamada Marcus Yeon y su blog de vídeos. Esa escena ahora pierde toda la gracia teniendo el cuenta el detalle de SPOILERS ¿ cómo subió el video si muere en uno de ellos? FIN SPOILERS

Digámoslo: no es la mejor remake que se ha hecho hasta ahora, pero se deja ver, no aburre, el personaje de Freddy no decepciona, hay muy buenos momentos y pro sobre todo destila esa atmósfera que la original tenía. No es una proeza argumental pero es mucho mejor de lo que muchos pesimistas esperaban, aunque tampoco es lo soberbia que uno hubiera esperado que fuera.



Calificación: B.

El trailer de 'Piranha 3D' pregunta: ¿Qué tan rápido puedes nadar?

Pongámoslo así: Aja demostró ser un soberbio director con su 'Alta Tensión', conquistó a todos con 'Las Colinas tienen Ojos' y decepcionó a todos con 'Espejos Siniestros'. Ahora tiene la gran responsabilidad de traer de nuevo a sus fanáticos bajo su ala, y junto con ello se sumó a una ola de películas en 3D y (cómo no) a una remake más (sus dos últimos trabajos lo fueron) en su curriculum.
Filmada íntegramente con cámaras 2D para luego convertirse a 3D, el trabajo de Aja se ve diferenciado de 'Furia de Titanes' ya que ésta última tardó tan sólo 2 meses y medio en su trabajo, y la película de Aja lleva mucho más tiempo puliendo esta técnica.

Digan lo que digan, al ver este segundo trailer (el primero fue algo soso) veo que el producto está apuntado directamente a el público sugerido: adolescentes que quieren pasar un buen momento dentro de la sala.

"Luego de que varios terremotos subacuáticos liberan montones de prehistóricos peces devora hombres, un inesperado grupo de personas deberá trabajar en conjunto para no convertirse en comida de los nuevos residentes del lago. Pero la Sheriff Julie Forrester (Elisabeth Shue) se encuentra seriamente sobrepasada en número, y con sólo una oportundiad de salvar el lago y a su familia de ser devorados, arriesgará todo para destruir a las criaturas carnívoras ella misma."

Impresiones del trailer: al contrario del tibio teaser inicial, este nuevo avance cuenta con un soberbio entramado que lo hace presentar sus atributos de manera clara y sencilla; comenzando con el quid de la cuestión (una inmensa grieta en el fondo del lago que libera a los animalejos Dios sabe cómo estan vivos - o reviven), pronto no tardarán en hacer de las suyas en un lago repleto de jóvenes hormonales y con ansias de sexo. Y mientras la frase 'Que tan rápido puedes nadar' aparece en pantalla, muchas situaciones se presentan interesantes de ver, como La Gran Masacre y el inquietante ataque en el yate, amén de esa imagen al final del trailer en la cual se le hace un gran homenaje a Alien 3.

No le daba un centavo a la peli, pero tras este nuevo trailer, mis expectativas han subido un poco. Por lo menos, se avecina una descerebrada nueva adaptación con todos esos elementos que siempre se presentan en películas del estilo, y que Aja lleva a la perfección acá, al contrario de lo que pasó en su 'Mirrors'.

El elenco está compuesto por Elizabeth Shue, Adam Scott, Jerry O'Connell, Ving Rhames, Jessica Szohr, Steven R. McQueen, Christopher Lloyd, Eli Roth y Richard Dreyfuss. Su estreno está pautado para el 27 de Agosto en USA y en Argentina para el 26, un día antes.



Nivel de Expectativa: 7.